El discurso del rey Por primera vez en mucho tiempo, puedo decir que he visto el discurso del rey en Navidad. Obvia decir, no el anual discurso de nuestro monarca, sino la nueva película del director Tom Hooper. La historia gira en torno a la figura del rey Jorge VI de Inglaterra, monarca del país durante todo el periplo acaecido en la Segunda Guerra Mundial, y en sus dificultades a la hora de llevar el cargo, puesto que padecía de un problema en el habla. En la película, muestra como el antaño duque de York (llevado a la pantalla por Colin Firth) acudió a un terapeuta de defectos en el habla de origen australiano, alguien un tanto peculiar y no muy ortodoxo con sus métodos, llamado Lionel Logue (interpretado por Geoffrey Rush). A lo largo de toda la película, el rey luchará no sólo contra su tartamudez, sino contra su denotada timidez, su duro pasado y la exigente vida de la nobleza para erigirse como un rey acorde con la situación de guerra a la que se enfrenta su pueblo. Por otro lado, todas las actuaciones que hayan pasado por delante de la cámara gozan de gran realismo, destacando…
Tron Legacy continúa la historia de la original Tron 20 años después, con el hijo del protagonista anterior (Jeff Bridges), el cual se ve accidentalmente inmerso en el mundo creado por su progenitor. No voy a hablar más de la historia, no por no desvelarla, sino porque yo al menos la interpreto como un homenaje a la película antecesora, ya que el argumento es bastante similar. Para este homenaje han revisado el mundo virtual de Tron y lo han actualizado, lo han convertido en un ambiente mucho más abstracto y completo que el original, y con habitantes con personalidades mucho más definidas. Esto convierte la película en todo un espectáculo visual, y también auditivo, ya que la banda sonora (interpretada por Daft Punk) es más que adecuada, transportándonos a ese mundo tecnológico ochentero evocando a Blade Runner, y por supuesto, Tron. Las actuaciones, en mi humilde opinión, son muy correctas, y quisiera destacar las de Olivia Wilde y Michael Sheen, que tiene el papel más histriónico y divertido de la película. Las pegas (ojo, incluyen spoilers, seleccionar el texto para leerlos): La historia parece un refrito no sólo de Tron, lo que es lógico, sino que en algunos aspectos tiene…
Kinépolis nos invitó anoche a asistir a la TRON NIGHT, en la que pudimos ver 23 minutos de TRON LEGACY, aunque aún sin pulir detalles como la banda sonora, algunos efectos especiales y por supuesto, el doblaje. De esos 23 minutos pudimos vislumbrar bastante bien cómo va a ser la película. Por la historia no esperamos muchas sorpresas respecto a su antecesora TRON, ya que parece un refrito revisado y más comercial, pero visualmente (y sonoramente) promete ser tan espectacular como Avatar, o más. Por supuesto, salvando las distancias, ya que los entornos no pueden ser más diferentes, incluso son completamente opuestos (en Avatar pudimos ver una plena exuberancia natural, en TRON LEGACY nos sumergiremos en un mundo completamente abstracto y artificial). Desde luego la experiencia 3D será en lo que más se esforzarán, pues no sólo es lo que más dinero les puede dar a los productores en esta época, sino que seguro que todos hemos pensado alguna vez que si hay alguna película que pidiera a gritos poder verse en tres dimensiones, ésa era TRON. En el avance pudimos comprobar que el 3D es el más avanzado, aunque aún faltaban detalles por pulir. Ya sólo nos queda aguantar…
Machete se presenta como una película de acción trepidante y sangrienta, cuya trama gira en torno a un personaje (Machete) sediento de venganza y que se ve envuelto en una trama política en favor de un senador ultraderechista y xenófobo. Sin embargo la trama, como todo lo demás en la película, es una burla despiadada a las películas de este tipo. Todos sabemos que el cine carece últimamente de ideas originales, así que casi todo lo nuevo que encontramos son remakes, preludios o secuelas de películas, versiones cinematográficas de series, revisiones algo diferentes de historias antiguas, o como en este caso, sátiras de géneros «clásicos». Ya hemos visto ejemplos hace poco, como Zombieland y Mercenarios. Aparte de las ya desgastadas del humor absurdo, ésas que en España tienen preferencia por añadirles a los títulos la coletilla «como puedas». Afortunadamente «Machete» cuenta con mucha más sutileza en su burla, bueno… toda la sutileza que permite el género. El protagonista (actor y personaje) ya aparecen en otras historias sin ninguna relación (saga Spy Kids, Planet Terror, Grindhouse). Robert de Niro interpreta al senador xenófobo por el estado de Texas, y lo hace de manera que a mí al menos me recuerda en…
Ciencia-ficción, psicothriller, acción… es difícil catalogar la nueva película de Christopher Nolan. Supongamos que se consiguen forzar los sueños compartidos entre distintas personas, y que algunas de ellas saben que lo son (lo que se llama sueños lúcidos). Esto da pie a un nuevo sector de espionaje, en el que especialistas extraen cierta información del subconsciente del objetivo. Contratan a uno de estos especialistas (Leonardo di Caprio) para realizar justo lo contrario: sembrar una idea en el subconsciente, algo que nunca se ha conseguido. Bajo esta trama encontramos escenas de acción de ésa que llaman trepidante, toques de terror psicológico, efectos especiales apabullantes, y un guión inteligente que da vueltas sobre sí mismo, hasta el punto de no saber realmente dónde estás… ni cuál es tu estado de consciencia. Con un principio que puede aburrir un poco, y es fácilmente incomprensible, la historia se va acelerando progresivamente hasta el último segundo en el que la sala al completo contiene la respiración. Y al contrario que pasa con otras historias con las que quizás se vea relación o influencia (por ejemplo: Matrix, Nivel 13, e incluso Pesadilla en Elm Street), según avanza la trama, se va explicando a sí misma, quedando…
Robin Hood (2010) Ya ha llegado a los cines la nueva película de Ridley Scott, que nos presenta una nueva versión de Gladia… perdón, del mítico personaje de Robin Hood. Esta vez, en vez de ofrecernos al pícaro arquero saqueando ostentosos carruajes y sustanciosos envíos, se nos muestra una versión mucho más rigurosa en cuanto al supuesto personaje histórico se refiere, y, por si fuera poco, en vez de la ya tan manida historia, podemos ver qué sucedió antes de transformarse el hombre en la leyenda.
Alicia en el país de las maravillas (2010) Como ya habíamos amenazado, Tim Burton ha desplegado ante nosotros una nueva historia de la archifamosa niña que se perdió en un mundo lleno de locuras y paradojas. En esta ocasión,es una historia nueva (aunque, obviamente, basada en las novelas de Lewis Carroll), en la que Alicia, ya con diecinueve años cumplidos, ha olvidado prácticamente todo de su anterior estancia en el Sub-Mundo, o también llamado País de las Maravillas. Esto es debido a que, tras su huida de allí, la niña terminó por pensar que todo aquello no fue más que un curioso sueño. Sin embargo, ahora, cuando se encuentra atrapada entre la alta sociedad, y arrastrada a un matrimonio al cual Alicia no ha dado su visto bueno, vuelve al País de las Maravillas, solo que esta vez no será sólo un paseo, sino una cruzada para derrocar a la Reina Roja, y eliminar a su más mortífera bestia, el Galimatazo. Con esta nueva historia de origen más bien antiguo, Burton nos vuelve a deleitar con su particular y, al parecer, soberanamente fructífera manera de hacer cine (a los pocos días del estreno, la película desbancó en taquilla al bombazo…
Furia de Titanes (2010) Una vez más, Sam Worthington nos salva de la destrucción, solo que, en esta ocasión, en vez de evitar el desastre en un lejano planeta, lo hace al estilo de la antigua Grecia. Esta película, el remake de un film homónimo de 1981, nos narra la historia del joven Perseo, mítico héroe griego, quien se hizo famoso, entre otras cosas, por conseguir matar a la antaño bella Medusa y arrancarle su cabeza. Sin embargo, aquí acaba, a grandes rasgos, el parecido con la mitología de la que surge este personaje. En esta película, nos muestran como Perseo, criado por pescadores, busca venganza en los dioses, los cuales han entablado una guerra con el hombre por la rebeldía de este último hacia las divinidades, y en el inicio de dicho enfrentamiento, mueren los padres y la hermana de nuestro héroe.
Los hombres que miraban fijamente a las cabras Bill Django es un oficial del ejército de Estados Unidos que se plantea la finalidad y motivos del ejército. Llega a la conclusión de que para constituir una auténtica fuerza de paz deben prescindir de las armas y de la violencia, para ejercer su influencia a través de habilidades mentales. Con el amparo de Ronald Reagan forma una unidad de «superguerreros jedi» para instaurar el «Ejército de la Nueva Tierra». En esta película, que insisten está basada en hechos reales, podemos ver a unos actores que palpablemente se divierten con ella, con una historia tan surrealista que incluso a Kevin Spacey le cuesta parecer serio. En cuanto a George Clooney se le nota cómodo en este tipo de papeles, que según él mismo confiesa, son los que más le gustan (él dice que es un cómico encerrado en cuerpo de galán). Jeff Bridges interpreta sospechosamente bien a un alcohólico y adicto a las drogas; y Ewan McGregor intenta desligarse de alguno de sus personajes anteriores afirmando varias veces «¿Cómo voy a saber lo que es un jedi?». En conjunto podemos disfrutar de una película divertida, entretenida, y que hace pensar si en…
Shutter Island El agente judicial Teddy Daniels es llamado a un psiquiátrico enclavado en una isla, donde se encierran, o tratan, a los enfermos mentales más peligrosos. Ahí deberá encontrar a una paciente que se ha escapado nadie sabe cómo. Esta película, en la que vuelven a trabajar juntos Martin Scorsese y Leonardo Di Caprio, está inspirada en una novela de Dennis Lehane (que también escribió, entre otras, Mystic River y Adiós, pequeña, adiós). Con una gama de colores que, sumado al dúo Scorsese-Di Caprio, nos recuerda a El aviador, consiguen una atmósfera agobiante y tensa, que a medida que avanza la historia contribuye a confundir al espectador. Los diálogos, cada vez más paranoicos, nos conducen a un final… más paranoico. Con unos niveles de actuación que no defraudan a nadie que conozca el reparto, la película se hace corta a pesar de sus casi 2 horas y media de duración, y no deja indiferente a nadie. Por último, me gustaría destacar las actuaciones de Ted Levine, Jackie Earle Haley y Elias Koetas, que aunque hacen unas intervenciones realmente cortas, consiguen dar miedo. Mi nota: 9/10